菊地 いま り。 「菊池・菊地」の名字の由来

少しだけ、先のことがわかる。「いまやられていない何か」をやる。──菊地成孔|ua.nfhsnetwork.com

菊地 いま り

名前:菊地 絵理香• 生年月日:1988年7月12日• 身長:157 cm• 体重:52 kg• 出身地:北海道苫小牧市• プロ転向:2008年 引用:Wikipedia 6歳の時にお父さんの影響でゴルフを始めだそうです。 中学卒業後には北海道を離れ、ゴルフの名門東北高等学校に進学しました。 2004年の高校生年生の時と2006年な高校3年生の時に東北ジュニアゴルフ選手権で優勝しました。 2006年には全国高等学校ゴルフ選手権でも優勝を果たすなど、その実力を発揮してきました。 高校を卒業後には、2008年に二度目のプロテスト受験に合格し、日本女子プロゴルフ協会の会員となりました。 2015年に「KKT杯バンテリンレディスオープン」で念願のJLPGAツアー初優勝を飾りました。

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菊池さんと菊地さんは御先祖様は違いますか?

菊地 いま り

店主・菊地さんご本人に確認。 肉そばのオリジネーターが大繁盛の中で静かに下した決断、彼らしい。 この記事を公開してから2日間でリツイート等がスゴいことになっている。 菊地さんから「最近の写真をお送りするので、お好きなように使ってください。 写真の権利保持者にも承諾をいただいていますので」との連絡が来たので、公開させていただく。 まずは店に貼られているこの紙。 「寿命が来た」というのは菊地さんのご体調のことではないので、ご安心を(笑) そして最近の、港屋の行列の模様だ。 最後の1枚は、この記事末尾に加えさせていただく。 菊地さんの現在の心境を物語った1枚だ。 ではここからはオリジナル記事を。 タイトルがすべてだ。 虎ノ門から愛宕方面に下ったところにある、モノリスのようなビルの中に展開されていたあの不思議ワールド、肉そばというジャンルを生み出した「港屋」が2月1日をもってクローズした。 これは店主である菊地剛志さんご本人に確認したので、閉店は確かなことだ。 しかも、移転の話しもない。 つまり、西新橋の「港屋」は完全に幕を引いたのだ。 Twitter上でクック井上さんが書いていた記事で僕も識ったのだが、どうやら星のや東京に入っている、通称「港屋2」はまだ営業しているらしい。 おそらくこちらはライセンス店なので継続するのだろう。 ただ、元祖肉そばの港屋はなくなる、というよりなくなってしまった。 いつも通りの商いをして、特別な告知をすることなく幕を引くというのが菊地さんの決めた閉店の仕方だったそうだ。 スタッフと納入業者にしか知らせていないらしい。 彼を知る人なら「最後まで菊地さんらしいな」と納得するだろう。 気になるのは、菊地さんの次のステップだ。 肉そば店をどこかでまた始めるというのはどうやらなさそうだ。 でも、何か新しいことを考えているらしい。 それが飲食店であることを祈っている。 いま、「肉そば」と称して、麺に牛肉と海苔、ゴマをのせ、つゆにラー油を入れたもので食べさせるフォーマットが広まっている。 そのフォーマットの元祖の存在を知らない人もいるかもしれないが、その元祖こそが港屋である。 これは歴史上揺らぐことのない事実だ。 ちなみにその菊地さんは模倣店をまったく認めていなかった。 それも当然だと思う。 というのも、麺業界専門誌である「そばうどん2014」でつっこんだ取材をした際、「リスペクト店」を廻ったのだが、どの店も菊地さんが生み出したフォーマットからまったく逸脱していなかった。 野菜を乗せたり、具材オプションを増やしたりしてはいたものの、基本的な部分は変わらない。 いや、 変えようがないのだ。 肉そばは完全なバランスの上にたった創作料理なのだ。 それほどに、あの肉そばフォーマットは完璧なものだったのだ。 模倣店を廻ったときに、「うちのはおそらく港屋より旨いです」と言いきる店主さんがいた。 ふうん、と思ったのだが、でもあなたはなにも発明はしていないよ、と心の中で思った。 ゼロから肉そばという料理を発明したのは菊地さんだ。 それをブラッシュアップしたり一部改変をすることは、後追いでどうにでもできる。 オリジネーターと後追いでは、まったくその価値は違う。 菊地さんが産みだした価値を模倣してあなたたちは商いができているのだ。 口が裂けてもそんなことを言うべきではない、言える立場にあなたはいないと僕は感じたのである。 そしてその終幕も完璧なものであった。 元祖肉そばである港屋はその歴史に幕を閉じた。 ここ最近は、あのモノリス様のビルを取り巻く行列の長さにつくことができずご無沙汰してしまったが、いちばん肉そばが熱かったあの黎明の時期に通い、菊地さんと通じることができたことを光栄に思う。 あー でもまた食べたかったなぁ。 菊地さん、いままでお疲れ様でした。 次のチャレンジを楽しみにしています! 最後に、菊地さんから「使ってください」と送られてきた、象徴的な写真を。 「肉そばの現物の写真では無く、私の想いがあり、丼のみにしております。 」 「肉そば」という、そば界の新ジャンルを生み出した菊地さんは、この分野でやるべきことを全てやり終えたのだ。 その思いがここに込められているのがよくわかる一枚ではないか。 あらためて、肉そばという、熱狂的なジャンルを創り出してくれた菊地さんにお礼を言いたい。 菊地さんありがとう、港屋の肉そばは最高でしたよ!わたしたちは肉そばを生み出したのがあなただと言うことを忘れません。 過去の記事• やまけんの本 カテゴリー.

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菊地創

菊地 いま り

優れた発想力と革新によって「新しい未来」をもたらすイノヴェイターたちを支えるべく、『WIRED』日本版とAudiが2016年にスタートしたプロジェクトの第4回。 世界3カ国で展開されるグローバルプロジェクトにおいて、日本では世界に向けて世に問うべき"真のイノヴェイター"たちと、Audiがもたらすイノヴェイションを発信していきます。 2018年は伝説的なユニットであるSPANK HAPPYを、ODこと小田朋美さんとのタッグで12年ぶりに再始動されました。 1992年に結成され、メンバーチェンジを経て活動してきた人気ユニットの復活は大きな話題を呼びました。 夏フェスをはじめ、ライヴもたくさんやりましたね。 とはいえ、新体制ではまだその1曲しか発表していません。 新曲はすでにアルバム1枚分に手が届くぐらい出来上がっているのですが。 デジタルで早くリリースすればいいとの声をいただきつつも、ぼくとしてはプロダクトとしてのCDをまだ信じてもいる。 そこでファーストアルバムをこれから出していきます。 一方で、ぼくがプロデュースする「TABOO LABEL」から、完全な新人の作品を出そうとしています。 見出した才能をゼロから育ててプロとして送り出すことになるのですが、先日ちょうどその新人アーティストのレコーディングなどがすべて終わったところです。 そうかもしれません。 でも、だからといって自分のことをイノヴェイターだとは思っていないんですよね。 肩書きとしての「音楽家/文筆家」も、そんなに珍しくはないと思います。 ぼくの師匠の山下洋輔もそうですし、それこそ武満徹さんのように音楽家で筆の立つ人は多いですから。 ただ、音楽に関しては、プロデュースも含めるとゴリゴリのジャズからポップスまで手がけますし、本も音楽から映画、ファッション、格闘技、グルメまでコンテンツの幅は広い。 ラジオのパーソナリティ、そのなかでの選曲家としての側面もあるし、「ペンギン音楽大学」という私塾で大衆音楽理論も教えています。 ものすごく多面的に見えると思いますが、プロダクトとして世に出しているのは、音楽と本なんです。 そんなにたくさんのことをやっているとも思わないですし……。 ただ、音楽でも文筆でもそうなんですが、ぼくのなかに「少しだけ先のことがわかる」というか、「先見の明」というと綺麗すぎなのですが、予言的なことを早めに、そして意欲的にやる、という向きはあると思います。 早め早めにことを進めて、いよいよ世間的にその波が来るぞというときには、自分は飽きているというような。 ぼくが1990代末ころに、SNSやブログカルチャーに先駆けて好き勝手に書いていたインターネットの日記やエッセイのイメージを、いまだにもっている人が多い、ということもあるでしょうね。 いまはネットに書いたことや書かれたこと、過去の写真などによって、その人の現在を無料でイメージするような時代です。 「ネットのなかの菊地成孔」を「菊地成孔」だと思っている方と、ライヴに足を運んでくださったり、ラジオ番組(TBSラジオ「菊地成孔の粋な夜電波」)を毎回聴いてくださっている方たちとの間では、ぼくに対する印象はまったく違う。 ネットのなかのパブリックイメージを覆すためには、常にSNSに張りついて、いまの状態を発信し続けなければならないのでしょうが、ぼくはそこからは身を引いています。 このことも僕のパブリックイメージが潰乱的で多様に見える原因のひとつかもしれません。 新たなことに取り組み始めた当初は、「何をやっているのかわからない」と思われることが多くて。 音楽は……そうですねえ。 自分の音楽を差し置いていえば、芸術の形態として、音楽が一番上にあるとしか思えないんですよ。 つまり、音楽至上主義ですね。 原理主義や至上主義というのは、それこそ原理的にいえば「狂信」を意味しています。 そしてぼくは狂信を自覚している。 もちろん映画は大好きで、ほかの芸術も尊重していますし、料理人やアスリートも尊敬しています。 けれど、結局は音楽が一番上であるという認識が微動だにしない状態が続いています。 音楽って、チャラいところから高尚なところまで連結させることができますよね。 チャラいところというのは、デートやパーティー、ドライヴに行くときに、例えばいいソウルミュージックがあればすごく気分がよくなって、グッド・ヴァイヴスになれる、ということです(笑) 他方で音楽は、心身ともに「病」の状態にある人を治す力を秘めている。 ひとつのトリートメント、療法です。 ですから「音楽療法」という言葉や考え方は、トートロジーです。 AKB48からベートーヴェン、現代音楽まで、音楽はすべてトリートメントである。 だから音楽は、最も卑俗な状態からいちばん高尚な状態までを円環させる力をもっている、と考えています。 また音楽は、どんなジャンルのものでもストレートにダンスとも結びついています。 音楽の演奏とは、一種の変形したダンスでもある。 共同体的な祝祭に見られるように、そこで踊られるダンスにはエロくてチャラくて、これは踊りたくなるよね、という遊びの側面と、根源的な治癒という側面が両方ある。 美術や小説では、なかなか踊れないと思いますから。 音楽家であり文筆家でもある菊地は、ジャンルを軽々と飛び越えて幅広い領域で活動している。 「隙間産業」という言い方に近いのかもしれませんが、例えばポップミュージックなど、地域性や時代性を限定すると、すべての技巧が使われているということはありえません。 「いま、これはやられていないな」ということは必ずあって、ヒットメーカーと呼ばれる人たちは、それを商業的に、いいタイミングでプレゼンテーションできる人のことです。 ぼくもそれに似たところはある。 つまり、「いまやられていない何かをやるんだ」ということですね。 こうしたモノを、構造を抽出し、都市音楽、あるいは大量に流通する大衆音楽に入れ込んで、それこそコンピューターに打ち込めるまでもって行くわけです。 純粋にアフリカのローカリティーを愛でるという、エキゾチズムやトライバリズムが好きな人たちもいます。 かたや、アフリカの音楽を読解するということに、コロニアリズム以降の罪悪感、アンチ・グローバリズムの考えを抱く人もいるでしょう。 それは実はほぼ同じことだと感じます。 ぼくはアフリカ音楽を構造化することに一切の抵抗はありません。 19世紀から20世紀にかけての音楽、特にブルースやジャズをつくるうえで重要な役割を果たしてきたのは、アフロアメリカンやラテンアメリカンの人々です。 彼らには過去の奴隷制度や移民などによる苦しい境遇があったわけですが、そのケミストリーが音楽を駆動させてきた。 そうした歴史を踏まえて言うのですが、ぼくはグローバリズムが好きなんだと思います。 民族音楽や衣装とともに演奏すれば、アフリカ音楽だと一発でわかるでしょう。 一見するとわからない。 そうした音楽をつくるうえで、構造を抽出して、一種の競技やスキルとして実演することにぼくは享楽を覚え、恍惚とするんです。 分析行為は人間の根本的な享楽だと思っています。 ぼくだけのもののはずがない。 ぼくは知的な行為をやっている人間だと思われがちなんですが、駆動しているのはその享楽です。 興奮しないものはできない。 音楽はトランシーでありながら、単なるトランシーなものではない。 トランスしながら知的である、クールであると同時にホットである、ということが両立すると思います。 そのうえで、ぼくは無教養主義に戻れないし、意図的な退行というのはできません。 人は発達してしまいます。 発達からは逃れられない、つまり大人にならざるを得ないんだ、という感覚は、いまの日本で忌避されているようなものだと感じますね。 退行する一方でパッと大人になって、つまり退行と発達を瞬時に器用に切り替えようというのが、例えば「クール・ジャパン」という現象ではないでしょうか。 ぼくはそんなことはできないし、やっているのは普通のことです。 どんどん大人になって、熟して、年老いて、やがて古くなる。 それを受け入れる。 ぼくは普通のことをやりたいんです。 それこそが普通だ、とおっしゃる菊地さんが、ジャズを中心に20世紀の歴史や知見を探究しているのが印象的です。 そういう意味でぼくは、エコロジストに近いのかもしれません。 つまり、人間の大便は100パーセントのカスではない。 必要なだけ吸収したら、ほとんどの栄養は外に出ちゃってるわけです。 だからこそ堆肥になるわけですから。 「聴き飽きた洋楽」というのは、この国においては完全な誤謬です。 英語がしゃべれない人がほとんどなのだから。 誰もがある作品を完全に消費するなんてことは、できないわけです。 飽きられることを消費の概念で捉えるのは逃避的だと思います。 「オワコン」と言葉がよく使われますよね。 音楽に限って言っても、何かを聞いて飽きたから「オワコン」だと言ったとしても、まだそこには驚くべき無限の可能性が秘められているかもしれない。 そうやってどんどん消費していき、表層だけ食って、食い切った、もう食うものがないという思い込みの先で、人はすり減っていきます。 雄大な未踏の土地はないんだという息苦しさ、自分が何かをやったところで、誰かがやっているに違いないという鬱病的な状況ですね。 ぼくは大便のなかに残っている栄養から未来を見つけようとしているので……。 というと、エコロジストというより、スカトロジストめきますが(笑) TBSラジオの人気番組「」(TBSラジオ、土曜28時〜29時放送)の収録の様子。 ジャンル横断的ともいえる選曲は、すべて菊地が自ら行っている。 菊地さんはあまり未来について語りませんが、それでもこれから先、ご自身について考えていることはありますか。 これは現代人の普通の選択だと思うんですが、ぼくは子どもをつくりません。 いま55歳ですが、50になるころまで、弟子を含む疑似的な家族もいらないと思っていました。 世間的にはオッサンでも、ジャズ界は40歳でもまだ若造と言われるような業界ですし、ぼくらバブル世代というのは、もう目や腰にきてしまっているのに、まだ遊びたいなあと思っているような人間ですから(笑) ところが、自分でレーベルを立ち上げ、若い子たちにプロデューサーとしてかかわるようになると、兄貴的、あるいは父親的な役割を投影されることが出てきました。 教育的指導に出て、叱咤激励するような役割ですね。 正直、最初は非常に戸惑いました。 やったこともないし、やるつもりもなかったことなので。 菊地は自身の作品やライヴでの起用を含め親交が深い]のメンバー達です。 彼らはミックスブラッドが多く、それなりに苦しい思いをしてきたはずですが、そのことの愚痴や苦労話なんて彼らは一切しなかった。 いまの東京の純血者がぼくを兄や叔父や父にしてくれるとはあまり思えません。 彼らには感謝しています。 音楽に携わる者として、自分がもっているものを授けていくことに、いまは意欲的になっていますね。

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