匂わ せ の ストーリー が 更新 曲。 スター・ウォーズ音楽の魅力を徹底解説!テーマ曲、ダースベイダーのテーマも!

スター・ウォーズ音楽の魅力を徹底解説!テーマ曲、ダースベイダーのテーマも!

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深夜に噛んだピーナッツ 湿気ってるような気がしたピーナッツ あの子が先に嘘ついた 深夜に噛んだピーナッツ 湿気ってるような気がしたピーナッツ 外の月がビー玉 深夜に噛んだピーナッツ 湿気ってるような気がしたピーナッツ あの子の方が真剣だった 深夜に噛んだピーナッツ 湿気ってるような気がしたピーナッツ 湯呑みに余った水が また こぼれた 心がこぼれた どっかに飛んだピーナッツ 湿気ってるマッチでつけた火が テーブルの上 照らした どっかに行ったピーナッツ いつかのあの幸せみたいに またどこかへ消えてしまって 深夜に噛んだピーナッツ 湿気ってるような気がしたピーナッツ あの子の方が真剣だった 深夜に噛んだピーナッツ 湿気ってるような気がしたピーナッツ 湯呑みに溜まった水が また こぼれた 心が こぼれた 解釈 深夜に何気なく口にしたピーナッツ。 なんだか湿気っているように感じるな。 「あの子が先に嘘をついたんだ」 軽く歌詞を見ただけではなんのことを言っているのかわかりませんよね。 でも、歌詞を詳しく見ると主人公の今の心の中の気持ちが見えてくるんです。 例えば、「湿気ってるような」という歌詞。 「ただピーナッツが湿気ってるって歌ってるだけじゃん」と思いがちですが、これはおそらく、口にしたもの(=主人公が体験したもの)が湿気るようなジメジメしたものだったということを示唆しているのでしょう。 そして、「主人公が体験したもの」というのが「あの子が先に嘘をついたんだ」という歌詞で表現されているわけです。 つまりこの歌は、いいことがなくてやるせない主人公が、ピーナッツを通して書いた詩なのかもしれませんね。 深夜に噛んだピーナッツ 湿気ってるような気がしたピーナッツ 外の月がビー玉 解釈 深夜に何気なく口にしたピーナッツ。 遣る瀬無い思いは渦巻く。 あんなに綺麗だと思っていた月も、もうビー玉のように見慣れたものになってしまった。 「綺麗な月」どこかで聞いたことのあるフレーズですね。 そう、サカナクションのアルバム「834. 194」のトラック1の「忘れられないの」で歌われていましたよね。 branchwith. 194」のトラック2に収録されている曲です。 ということは、この曲の主人公と「忘れられないの」の主人公は同一人物なのかもしれません。 深夜に噛んだピーナッツ 湿気ってるような気がしたピーナッツ あの子の方が真剣だった.

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Guiano最新曲『透過夏』の歌詞を徹底考察!十代コンビが織り成す最強夏ソング!

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「」とは異なります。 音楽・音声外部リンク 全曲を試聴する - ステファン・デネブ指揮による演奏。 シカゴ交響楽団公式YouTube。 - 指揮による演奏。 hr交響楽団公式YouTube。 - ディーマ・スロボデニューク(Dima Slobodeniouk)指揮ガリシア交響楽団による演奏。 ガリシア交響楽団公式YouTube。 - Boian Videnoff指揮Mannheimer Philharmonikerによる演奏。 Mannheimer Philharmoniker公式YouTube。 - 指揮による演奏。 《レーベル公式 》公式YouTube。 - 指揮による演奏。 Klassiek公式YouTube。 幻想交響曲(げんそうこうきょうきょく、 Symphonie fantastique)作品14(H. 48)は、のがに作曲した最初の。 「恋に深く絶望しを吸った、豊かな想像力を備えたある芸術家」の物語を音楽で表現したもので、ベルリオーズの代表作であるのみならず、初期を代表する楽曲である。 現在でもオーケストラの演奏会で頻繁に取り上げられる。 概要 [ ] ベルリオーズ自身の体験を告白することを意図したである。 各楽章に標題が付けられるとともに、1845年版のでは演奏の際には作曲家自身によって解説されたプログラム・ノートを必ず配るようにと要請している(1855年版では、コンサートでの演奏であれば、各楽章の標題が示されていればプログラムは省略可能としている)。 幻想交響曲では、作曲者の恋愛対象(ベルリオーズが恋に落ち、後に結婚したの女優)を表す旋律が、楽曲のさまざまな場面において登場する。 これはが後に用いたと根本的に同じ発想といえる。 「イデー・フィクス」は、曲中で変奏され変化していく。 例えば第1楽章では、主人公が彼女を想っている場面で現れ、牧歌的であるのに対して、終楽章では魔女たちの饗宴の場面で現われ、「醜悪で、野卑で、グロテスクな舞踏」になり、で甲高く演奏される。 はこの曲を、「 史上初のな交響曲」だと述べた。 これは、この交響曲に幻覚的、幻想的な性質があり、またベルリオーズがアヘンを吸った状態で作曲した(と本人が匂わせている)ことなどによる。 作曲の経緯と初演 [ ] 『幻想交響曲』自筆譜、最初のページ 、ベルリオーズはパリで、イギリスの劇団による『』を観た。 その中でを演じたに熱烈な恋心を抱き、手紙を出す、面会を頼むなどの行動に出る。 しかしながら、彼女への思いは通じず、やがて劇団はパリを離れてしまう。 ベルリオーズはスミスソンを引きつけるために、大規模な作品を発表しようという思いを抱いていたが、激しい孤独感のなかで彼女に対する憎しみの念が募っていく。 彼は間もなく、ピアニストのマリー・モークと知り合い、恋愛関係に発展する。 この曲はそのさなかに作曲された。 なお、には作曲者によって、交響曲についての文章が発表されている。 初演はにで、ベルリオーズの友人であった指揮者の指揮により行われた。 多くの自作曲が演奏されたが、「幻想交響曲」は最も注目を集め、第4楽章はアンコールに応えてもう一度演奏されたという。 出版は15年後のであった。 その後、までの間に幾度か改訂が重ねられ、特にの版ではプログラム・ノートも含めて大きな変更が加えられている。 婚約関係まで進んだベルリオーズとモークは、彼女の母によってに破局させられ、モークはの息子カミーユと結婚した。 モーク母娘とカミーユを殺害しようとするほどの怒りに駆られたベルリオーズであったが、翌1832年にスミスソンと再会することになる。 彼女は「幻想交響曲」の再演を聴きに来ていたのである。 それをきっかけに、ベルリオーズの心に再び火がつき、今度はスミスソンも彼の愛を受け入れた。 ベルリオーズの当初の目的は叶い、2人はに結婚する。 日本初演は、にてと新交響楽団(現在の)が行った。 曲の構成 [ ] 以下の引用は、1855年版の作曲家自身のプログラムに基づく翻訳である。 ある夏の夕べ、田園地帯で、彼は2人の羊飼いが「ランツ・デ・ヴァッシュ」(Ranz des vaches)を吹き交わしているのを聞く。 牧歌の二重奏、その場の情景、風にやさしくそよぐ木々の軽やかなざわめき、少し前から彼に希望を抱かせてくれているいくつかの理由[主題]がすべて合わさり、彼の心に不慣れな平安をもたらし、彼の考えに明るくのどかな色合いを加える。 しかし、彼女が再び現われ、彼の心は締めつけられ、辛い予感が彼を突き動かす。 もしも、彼女に捨てられたら…… 1人の羊飼いがまた素朴な旋律を吹く。 もう1人は、もはや答えない。 日が沈む…… 遠くの雷鳴…… 孤独…… 静寂…… 羊飼いの吹く Ranz des vaches はアルプス地方の牧歌(牛追い歌。 ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲の第3部参照)。 コーラングレと舞台裏のオーボエによって演奏される。 この楽章の主要旋律(20小節目からフルートと第1ヴァイオリンとで奏される)は、破棄するつもりだった自作『荘厳ミサ』のGratias agimus tibiでも使用されている。 最後に、コーラングレによる牧歌が奏されると、4個のティンパニが遠くの雷鳴を奏し、静かに終わる。 第4楽章「断頭台への行進」 Marche au supplice [ ] 彼は夢の中で愛していた彼女を殺し、死刑を宣告され、断頭台へ引かれていく。 行列は行進曲にあわせて前進し、その行進曲は時に暗く荒々しく、時に華やかに厳かになる。 その中で鈍く重い足音に切れ目なく続くより騒々しい轟音。 ついに、固定観念が再び一瞬現われるが、それはあたかも最後の愛の思いのように死の一撃によって遮られる。 1845年版のプログラムでは、ここでアヘンを飲んで夢を見ることになっている。 低弦、大太鼓、ホルンによって行進曲が開始される。 「イデー・フィクス」は、最後にほんのわずか現れるが、全オーケストラによってかき消されてしまう。 第5楽章「魔女の夜宴の夢」 Songe d'une nuit du Sabbat [ ] 彼は(魔女の饗宴)に自分を見出す。 彼の周りには亡霊、魔法使い、あらゆる種類の化け物からなるぞっとするような一団が、彼の葬儀のために集まっている。 奇怪な音、うめき声、ケタケタ笑う声、遠くの叫び声に他の叫びが応えるようだ。 愛する旋律が再び現われる。 しかしそれはかつての気品とつつしみを失っている。 もはや醜悪で、野卑で、グロテスクな舞踏の旋律に過ぎない。 彼女がサバトにやってきたのだ…… 彼女の到着にあがる歓喜のわめき声…… 彼女が悪魔の大饗宴に加わる…… 弔鐘、滑稽なのパロディ。 サバトのロンド。 サバトのロンドと怒りの日がいっしょくたに。 「の夢」と訳される事もある。 弦楽器による不気味な音型で始まる。 「イデー・フィクス」は、変奏されてクラリネットで奏される。 鐘が鳴り、『』( Dies Irae)がファゴットとオフィクレイドで奏される。 弦楽器による急速なロンドとなり、フーガを交えながら、全管弦楽の咆哮のうちに圧倒的なクライマックスを築いて曲が閉じられる。 また曲の終結部近くでは弓の木部で弦を叩く奏法が用いられている(弓を傷める可能性があるので高価な弓を使う奏者はそれを嫌い、スペアの安い弓をこの演奏で使うこともある)。 繰り返し無しでは約50分。 楽器編成 [ ] 編成表 2(2番持ち替え) 4 4台(3楽章1人1台4人、4楽章~2人2台ずつ) 1 15 2(2番持ち替え) 2,(付き) 2 他 、、、 2(C音と下のG音) Vn. 2 15 2(1番持ち替え) 1, テナー 2 10 4 他 2 11 他 9 その他 (少なくとも4台あることが好ましい) Allan Dennis conductor , Midwest Young Artists Symphony Orchestra これらの音声や映像がうまく視聴できない場合は、をご覧ください。 1844年の演奏では、第2楽章でコルネットのが追加された。 当時のコルネットの名手であるのために書かれたと考えられており 、現在でもこのパートが演奏されることがある。 1855年に全面改訂された際には採用されていない。 幻想交響曲はの面でも、、、、 、複数の、鐘の交響曲への導入、コル・レーニョ奏法の使用、コーラングレと舞台裏のオーボエの対話、4台のティンパニによる雷鳴の表現など、先進的な点が多く、後世に影響を与えた。 これは楽器が改良され、音量面や機構などで大きな向上がなされた結果である。 例えば、ベートーヴェンの最晩年にようやく開発されたバルブ・システムによって、金管楽器でもが容易に演奏可能となった。 この進取性こそが、ベルリオーズを「近代の父」たらしめている所以でもある。 奏法についても楽譜に細かい指示が書き込まれている。 例えば、ティンパニに関してはについて「木」、「皮張り」、「スポンジ(海綿または綿球)」と固さの指示があり、「拍頭の音だけばち2本で、あとは右手だけで」(第4楽章)など叩き方も指定されている。 シンバルでも打ち合わせる通常の奏法の他、頭部をスポンジで覆ったマレットで叩くよう指定された箇所もある(指定が脱落している楽譜もある)。 準備が難しい楽器は演奏の際に他の楽器で代用されたり、省略されたりする場合がある。 は現在は多くで演奏される。 2つの鐘はしばしばの音と音(、以下同じ)で代用される が、ベルリオーズは低く深い音(と、またはC3とG2、またはC2とG1 、右図の譜例と試聴用サウンドファイル参照)を要求しており、充分に低い音の鐘が用意できない場合はで演奏するようにと指示している。 スコア上では鐘のパートが2段ので書かれている ことや、求められている音が低いことなどから、むしろ鐘でなくピアノを使うべきだとする見解もある。 4台以上のハープの指定についても現在では2台で演奏されることが圧倒的に多いが、による演奏ではベルリオーズの指示に従うことが多く、なかには6台も使用した演奏もある。 幻想交響曲で先進的に用いられている楽器とその後世での使用法をみると、コーラングレはの管弦楽曲など、ワーグナー以降の3管編成によくみられる。 4本のファゴットはの「」や「」に見ることができる(フランスでは当時(今日でも一部で)ドイツ式のファゴットではなく、フランス式のバッソンが使用されているが、これは音量が大きくないため、本数が多めに指定されることがしばしばあった)。 2本のはの管弦楽曲、の管弦楽曲などで用いられている。 の「」でも2本のトランペットかコルネットのどちらかが用いられる。 フランス以外でもなどのロシア系の作曲家や、ヴェルディの「」や「」などに用例が見られる。 はが発明されるまで使用された金管の低音楽器であるが、2本以上のチューバはの管弦楽曲に、3本以上はの管弦楽曲に用例がある。 ティンパニを複数奏者に演奏させるのは、のやワーグナーの「」、「」、「」、「」にみられる。 またマーラーや、ショスタコーヴィチ、、までのティンパニもこの作品の強い影響下にある。 また鐘の使用は、イタリアやロシアのにおける教会などの場面や、マーラーやショスタコーヴィチの交響曲にみられる。 さらに、弦楽器の数の指定は、ワーグナーを経てリヒャルト・シュトラウス、メシアンなどに見られる。 複数のの指定は、ワーグナーの「」で6台の指定がある他、マーラーやリヒャルト・シュトラウスは2声部で書くことが多いが出来るだけ倍にするようにと指定されていることもある。 、メシアンやの管弦楽曲でも3台のハープが指定されているものがある。 脚注 [ ] 注釈 [ ]• レーベル「Collins Classics」は1989年に創業されたものの、1998年には業務停止に追い込まれていた模様• 1845年版のプログラムでは、アヘン服毒については第4楽章ではじめて登場する。 Le soleil se couche... Solitude... Silence... Ronde du sabbat. La Ronde du sabbat et le Dies Irae ensemble. コルネットのオブリガートを含む演奏として、例えば指揮の録音(1983年)や指揮の録音(1991年)がある。 オフィクレイドは1820年から1890年頃まで、フランスやイタリアの教会音楽でよく使われていただけに、この楽器によって怒りの日の旋律が演奏される事で、より大きな効果を生んだのではと見る向きもある。 チューブラーベルが発明されるのはのことであり、『幻想交響曲』が作曲された1830年にはまだ存在しない。 スコアの5楽章冒頭部分に記された作曲者による脚注 : "If 2 bells are not available which are large enough to produce one of the 3 Cs and one of the 3 Gs as written, it is better to use the pianofortes. In such event the bell-part must be played with double-octaves as written. "/和訳(角括弧[ ]内は引用者による補足): "楽譜に書かれた3つのC音いずれかと3つのG音いずれかを出せる充分に大き[く音程の低]い2つの鐘を調達できなければ、[音程の高い小さな鐘よりも]複数のを用いる方がよい。 ピアノフォルテを使う場合には、楽譜通りにダブルオクターブで[書かれた3つの音すべてを同時に]演奏すること。 鐘ではなくあえてピアノを用いた演奏として、例えば指揮の録音(2008年)がある。 出典 [ ]• - 『CDショップ カデンツァ』Webサイトより《2017年4月25日閲覧》• Michael Kennedy and Joyce Bourne , Oxford University Press, 1996. 出典: Leonard Bernstein 1969年. 2009年4月15日閲覧。 引用元は Berlioz, Hector, Notes of "Symphonie fantastique, op. 14," Complete works v. 1, New York: E. Kalmus [n. ] pp. 1900. In and Eds. Symphonie Fantastique. 97, 108 at , retrieved on 2018-10-18• University of California Press. 403. 1989-11-06. 307. 2018年10月10日閲覧。 275. 参考文献 [ ]• (gifファイル。 インディアナ大学図書館)• スコアや、ベルリオーズによるプログラムノート(1845年、1855年それぞれ)のテキストなどが閲覧可能(フランス語・英語訳) 外部リンク [ ]• の楽譜 -。 として無料で入手可能。

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Official髭男dism「I LOVE…」が新たな大ヒット曲に オリコン&Billboard JAPANで歴代最高週間再生数を記録

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「」とは異なります。 音楽・音声外部リンク 全曲を試聴する - ステファン・デネブ指揮による演奏。 シカゴ交響楽団公式YouTube。 - 指揮による演奏。 hr交響楽団公式YouTube。 - ディーマ・スロボデニューク(Dima Slobodeniouk)指揮ガリシア交響楽団による演奏。 ガリシア交響楽団公式YouTube。 - Boian Videnoff指揮Mannheimer Philharmonikerによる演奏。 Mannheimer Philharmoniker公式YouTube。 - 指揮による演奏。 《レーベル公式 》公式YouTube。 - 指揮による演奏。 Klassiek公式YouTube。 幻想交響曲(げんそうこうきょうきょく、 Symphonie fantastique)作品14(H. 48)は、のがに作曲した最初の。 「恋に深く絶望しを吸った、豊かな想像力を備えたある芸術家」の物語を音楽で表現したもので、ベルリオーズの代表作であるのみならず、初期を代表する楽曲である。 現在でもオーケストラの演奏会で頻繁に取り上げられる。 概要 [ ] ベルリオーズ自身の体験を告白することを意図したである。 各楽章に標題が付けられるとともに、1845年版のでは演奏の際には作曲家自身によって解説されたプログラム・ノートを必ず配るようにと要請している(1855年版では、コンサートでの演奏であれば、各楽章の標題が示されていればプログラムは省略可能としている)。 幻想交響曲では、作曲者の恋愛対象(ベルリオーズが恋に落ち、後に結婚したの女優)を表す旋律が、楽曲のさまざまな場面において登場する。 これはが後に用いたと根本的に同じ発想といえる。 「イデー・フィクス」は、曲中で変奏され変化していく。 例えば第1楽章では、主人公が彼女を想っている場面で現れ、牧歌的であるのに対して、終楽章では魔女たちの饗宴の場面で現われ、「醜悪で、野卑で、グロテスクな舞踏」になり、で甲高く演奏される。 はこの曲を、「 史上初のな交響曲」だと述べた。 これは、この交響曲に幻覚的、幻想的な性質があり、またベルリオーズがアヘンを吸った状態で作曲した(と本人が匂わせている)ことなどによる。 作曲の経緯と初演 [ ] 『幻想交響曲』自筆譜、最初のページ 、ベルリオーズはパリで、イギリスの劇団による『』を観た。 その中でを演じたに熱烈な恋心を抱き、手紙を出す、面会を頼むなどの行動に出る。 しかしながら、彼女への思いは通じず、やがて劇団はパリを離れてしまう。 ベルリオーズはスミスソンを引きつけるために、大規模な作品を発表しようという思いを抱いていたが、激しい孤独感のなかで彼女に対する憎しみの念が募っていく。 彼は間もなく、ピアニストのマリー・モークと知り合い、恋愛関係に発展する。 この曲はそのさなかに作曲された。 なお、には作曲者によって、交響曲についての文章が発表されている。 初演はにで、ベルリオーズの友人であった指揮者の指揮により行われた。 多くの自作曲が演奏されたが、「幻想交響曲」は最も注目を集め、第4楽章はアンコールに応えてもう一度演奏されたという。 出版は15年後のであった。 その後、までの間に幾度か改訂が重ねられ、特にの版ではプログラム・ノートも含めて大きな変更が加えられている。 婚約関係まで進んだベルリオーズとモークは、彼女の母によってに破局させられ、モークはの息子カミーユと結婚した。 モーク母娘とカミーユを殺害しようとするほどの怒りに駆られたベルリオーズであったが、翌1832年にスミスソンと再会することになる。 彼女は「幻想交響曲」の再演を聴きに来ていたのである。 それをきっかけに、ベルリオーズの心に再び火がつき、今度はスミスソンも彼の愛を受け入れた。 ベルリオーズの当初の目的は叶い、2人はに結婚する。 日本初演は、にてと新交響楽団(現在の)が行った。 曲の構成 [ ] 以下の引用は、1855年版の作曲家自身のプログラムに基づく翻訳である。 ある夏の夕べ、田園地帯で、彼は2人の羊飼いが「ランツ・デ・ヴァッシュ」(Ranz des vaches)を吹き交わしているのを聞く。 牧歌の二重奏、その場の情景、風にやさしくそよぐ木々の軽やかなざわめき、少し前から彼に希望を抱かせてくれているいくつかの理由[主題]がすべて合わさり、彼の心に不慣れな平安をもたらし、彼の考えに明るくのどかな色合いを加える。 しかし、彼女が再び現われ、彼の心は締めつけられ、辛い予感が彼を突き動かす。 もしも、彼女に捨てられたら…… 1人の羊飼いがまた素朴な旋律を吹く。 もう1人は、もはや答えない。 日が沈む…… 遠くの雷鳴…… 孤独…… 静寂…… 羊飼いの吹く Ranz des vaches はアルプス地方の牧歌(牛追い歌。 ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲の第3部参照)。 コーラングレと舞台裏のオーボエによって演奏される。 この楽章の主要旋律(20小節目からフルートと第1ヴァイオリンとで奏される)は、破棄するつもりだった自作『荘厳ミサ』のGratias agimus tibiでも使用されている。 最後に、コーラングレによる牧歌が奏されると、4個のティンパニが遠くの雷鳴を奏し、静かに終わる。 第4楽章「断頭台への行進」 Marche au supplice [ ] 彼は夢の中で愛していた彼女を殺し、死刑を宣告され、断頭台へ引かれていく。 行列は行進曲にあわせて前進し、その行進曲は時に暗く荒々しく、時に華やかに厳かになる。 その中で鈍く重い足音に切れ目なく続くより騒々しい轟音。 ついに、固定観念が再び一瞬現われるが、それはあたかも最後の愛の思いのように死の一撃によって遮られる。 1845年版のプログラムでは、ここでアヘンを飲んで夢を見ることになっている。 低弦、大太鼓、ホルンによって行進曲が開始される。 「イデー・フィクス」は、最後にほんのわずか現れるが、全オーケストラによってかき消されてしまう。 第5楽章「魔女の夜宴の夢」 Songe d'une nuit du Sabbat [ ] 彼は(魔女の饗宴)に自分を見出す。 彼の周りには亡霊、魔法使い、あらゆる種類の化け物からなるぞっとするような一団が、彼の葬儀のために集まっている。 奇怪な音、うめき声、ケタケタ笑う声、遠くの叫び声に他の叫びが応えるようだ。 愛する旋律が再び現われる。 しかしそれはかつての気品とつつしみを失っている。 もはや醜悪で、野卑で、グロテスクな舞踏の旋律に過ぎない。 彼女がサバトにやってきたのだ…… 彼女の到着にあがる歓喜のわめき声…… 彼女が悪魔の大饗宴に加わる…… 弔鐘、滑稽なのパロディ。 サバトのロンド。 サバトのロンドと怒りの日がいっしょくたに。 「の夢」と訳される事もある。 弦楽器による不気味な音型で始まる。 「イデー・フィクス」は、変奏されてクラリネットで奏される。 鐘が鳴り、『』( Dies Irae)がファゴットとオフィクレイドで奏される。 弦楽器による急速なロンドとなり、フーガを交えながら、全管弦楽の咆哮のうちに圧倒的なクライマックスを築いて曲が閉じられる。 また曲の終結部近くでは弓の木部で弦を叩く奏法が用いられている(弓を傷める可能性があるので高価な弓を使う奏者はそれを嫌い、スペアの安い弓をこの演奏で使うこともある)。 繰り返し無しでは約50分。 楽器編成 [ ] 編成表 2(2番持ち替え) 4 4台(3楽章1人1台4人、4楽章~2人2台ずつ) 1 15 2(2番持ち替え) 2,(付き) 2 他 、、、 2(C音と下のG音) Vn. 2 15 2(1番持ち替え) 1, テナー 2 10 4 他 2 11 他 9 その他 (少なくとも4台あることが好ましい) Allan Dennis conductor , Midwest Young Artists Symphony Orchestra これらの音声や映像がうまく視聴できない場合は、をご覧ください。 1844年の演奏では、第2楽章でコルネットのが追加された。 当時のコルネットの名手であるのために書かれたと考えられており 、現在でもこのパートが演奏されることがある。 1855年に全面改訂された際には採用されていない。 幻想交響曲はの面でも、、、、 、複数の、鐘の交響曲への導入、コル・レーニョ奏法の使用、コーラングレと舞台裏のオーボエの対話、4台のティンパニによる雷鳴の表現など、先進的な点が多く、後世に影響を与えた。 これは楽器が改良され、音量面や機構などで大きな向上がなされた結果である。 例えば、ベートーヴェンの最晩年にようやく開発されたバルブ・システムによって、金管楽器でもが容易に演奏可能となった。 この進取性こそが、ベルリオーズを「近代の父」たらしめている所以でもある。 奏法についても楽譜に細かい指示が書き込まれている。 例えば、ティンパニに関してはについて「木」、「皮張り」、「スポンジ(海綿または綿球)」と固さの指示があり、「拍頭の音だけばち2本で、あとは右手だけで」(第4楽章)など叩き方も指定されている。 シンバルでも打ち合わせる通常の奏法の他、頭部をスポンジで覆ったマレットで叩くよう指定された箇所もある(指定が脱落している楽譜もある)。 準備が難しい楽器は演奏の際に他の楽器で代用されたり、省略されたりする場合がある。 は現在は多くで演奏される。 2つの鐘はしばしばの音と音(、以下同じ)で代用される が、ベルリオーズは低く深い音(と、またはC3とG2、またはC2とG1 、右図の譜例と試聴用サウンドファイル参照)を要求しており、充分に低い音の鐘が用意できない場合はで演奏するようにと指示している。 スコア上では鐘のパートが2段ので書かれている ことや、求められている音が低いことなどから、むしろ鐘でなくピアノを使うべきだとする見解もある。 4台以上のハープの指定についても現在では2台で演奏されることが圧倒的に多いが、による演奏ではベルリオーズの指示に従うことが多く、なかには6台も使用した演奏もある。 幻想交響曲で先進的に用いられている楽器とその後世での使用法をみると、コーラングレはの管弦楽曲など、ワーグナー以降の3管編成によくみられる。 4本のファゴットはの「」や「」に見ることができる(フランスでは当時(今日でも一部で)ドイツ式のファゴットではなく、フランス式のバッソンが使用されているが、これは音量が大きくないため、本数が多めに指定されることがしばしばあった)。 2本のはの管弦楽曲、の管弦楽曲などで用いられている。 の「」でも2本のトランペットかコルネットのどちらかが用いられる。 フランス以外でもなどのロシア系の作曲家や、ヴェルディの「」や「」などに用例が見られる。 はが発明されるまで使用された金管の低音楽器であるが、2本以上のチューバはの管弦楽曲に、3本以上はの管弦楽曲に用例がある。 ティンパニを複数奏者に演奏させるのは、のやワーグナーの「」、「」、「」、「」にみられる。 またマーラーや、ショスタコーヴィチ、、までのティンパニもこの作品の強い影響下にある。 また鐘の使用は、イタリアやロシアのにおける教会などの場面や、マーラーやショスタコーヴィチの交響曲にみられる。 さらに、弦楽器の数の指定は、ワーグナーを経てリヒャルト・シュトラウス、メシアンなどに見られる。 複数のの指定は、ワーグナーの「」で6台の指定がある他、マーラーやリヒャルト・シュトラウスは2声部で書くことが多いが出来るだけ倍にするようにと指定されていることもある。 、メシアンやの管弦楽曲でも3台のハープが指定されているものがある。 脚注 [ ] 注釈 [ ]• レーベル「Collins Classics」は1989年に創業されたものの、1998年には業務停止に追い込まれていた模様• 1845年版のプログラムでは、アヘン服毒については第4楽章ではじめて登場する。 Le soleil se couche... Solitude... Silence... Ronde du sabbat. La Ronde du sabbat et le Dies Irae ensemble. コルネットのオブリガートを含む演奏として、例えば指揮の録音(1983年)や指揮の録音(1991年)がある。 オフィクレイドは1820年から1890年頃まで、フランスやイタリアの教会音楽でよく使われていただけに、この楽器によって怒りの日の旋律が演奏される事で、より大きな効果を生んだのではと見る向きもある。 チューブラーベルが発明されるのはのことであり、『幻想交響曲』が作曲された1830年にはまだ存在しない。 スコアの5楽章冒頭部分に記された作曲者による脚注 : "If 2 bells are not available which are large enough to produce one of the 3 Cs and one of the 3 Gs as written, it is better to use the pianofortes. In such event the bell-part must be played with double-octaves as written. "/和訳(角括弧[ ]内は引用者による補足): "楽譜に書かれた3つのC音いずれかと3つのG音いずれかを出せる充分に大き[く音程の低]い2つの鐘を調達できなければ、[音程の高い小さな鐘よりも]複数のを用いる方がよい。 ピアノフォルテを使う場合には、楽譜通りにダブルオクターブで[書かれた3つの音すべてを同時に]演奏すること。 鐘ではなくあえてピアノを用いた演奏として、例えば指揮の録音(2008年)がある。 出典 [ ]• - 『CDショップ カデンツァ』Webサイトより《2017年4月25日閲覧》• Michael Kennedy and Joyce Bourne , Oxford University Press, 1996. 出典: Leonard Bernstein 1969年. 2009年4月15日閲覧。 引用元は Berlioz, Hector, Notes of "Symphonie fantastique, op. 14," Complete works v. 1, New York: E. Kalmus [n. ] pp. 1900. In and Eds. Symphonie Fantastique. 97, 108 at , retrieved on 2018-10-18• University of California Press. 403. 1989-11-06. 307. 2018年10月10日閲覧。 275. 参考文献 [ ]• (gifファイル。 インディアナ大学図書館)• スコアや、ベルリオーズによるプログラムノート(1845年、1855年それぞれ)のテキストなどが閲覧可能(フランス語・英語訳) 外部リンク [ ]• の楽譜 -。 として無料で入手可能。

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